Джоконда, по мемуарам Паоло Ломаццо.

"Джоконда"

История Лувровской картины.

  Самого начала знаменитая картина Леонардо да Винчи, которая находилось во Франции, была известна как Джоконда (Gioconda), и была упомянута в 1625 году знатоком творчества Леонарда, итальянцем Кассиано дель Поззо (Cassiano del Pozzo), при каталогизации коллекции произведений в собственности королевской семьи во дворце Фонтенбло, и сделал ряд описаний и других картин Леонардо. Кассиано дель Поззо видимо не зря называет эту картину именно как "Gioconda", а не Моной Лизой или иначе, видимо были основания считать эту картину именно так.
 
  Дальнейшем, видимо королевская семья желая узнать о личности модели, были сделанны попытки её идентификации, поскольку установить точно не получилось из всех известных моделей Леонардо, то её назвали "куртизанкой", поскольку по-итальянски «Джоконда» означает «веселая, игривая женщина», а распущенные волосы в те времена носили только девочки или женщины легкого поведения. Не случайно именно в то время появились первые копии обнаженной «Джоконды», видемо пологая, что на картине изображена некая любимая куртизанка, возможно самого Леонарда. Куртизанок называли проституток, работавшей в высших слоях общества, что тогда было обычным делом.

  В следующем столетии знаток искусства Пьер-Жан Мариэтт (Pierre-Jean Mariette 1694-1774), назвал её "Моной Лизой", по видемому связывая название "Gioconda" с её мужем - "Leonardo undertook to execute, for Francesco del Giocondo, the portrait of Mona Lisa, his wife; and after toiling over it for four years, he left it unfinished; and the work is now in the collection of King Frances of France, at Fontainebleau." (Giorgio Vasari: Life of Leonardo da Vinci 1550). Так картина изначально называвшая Джокондой стала Моной Лизой, и преобрела модель в лице Лизы Герардини - поскольку действительно не порядок, есть картина но нет модели, так Пьер-Жан Мариэтт стал самым известным и уважаемым знатоком, и был центральной фигурой в художественной культуре Париже на протяжении десятилетий. Ведь ему одному удалось разгадать тайну модели картины, которым другим было не под силу. 

  P.S.  - есть якобы упоминании картины с названием - "Ла Джоконда", которое упоминается в 1525 г. в списке среди картин, наследия художника Салаи, который оставил своим сестрам в Милане. На самом деле как оказалось, чиновник, который написал этот список картин, называет её как La Honda, или как La Onda  - "Волна".

Расшифровка терминологии "Gioconda".

  Говоря о картине "Джоконде", но уже не от фамилии заказчика Франческо дель Джоконде, а от названия - поскольку по-итальянски «Джоконда» означает «веселая, игривая женщина», и
переводится с итальянского слова gioco -как "игра".


Описанием картины "Джоконда".

  На сегоднейший день сохранилось единственное достоверное историческим свидетельство с описанием картины "Джоконда", от Паоло Ломаццо, который указывает в своём трактате о живописи, скульптуре и архитектуре (1584 г.), на то, что Леонардо да Винчи сделал два различных портрета Джоконды и Моны Лизы.
 
  Если есть на самом деле вторая картина, которую упоминает Ломаццо, называя её Джокондой, то тогда почему Джорджо Вазари не упоменает её в своих трудах? Многие сторонники версии Моны Лизы, списывают на то, что Мона Лиза и Джоконда одна и таже картина, связывая их от фамилии мужа Лизы Герардини, или же указывают на то, что Вазари не видел сам портрет Моны Лизы, и поэтому описывает её якобы с чужих слов, поэтому сделанное описание Моны Лизы так мало схоже с этой картиной. Но сторонники версии Моны Лизы забывают, что Вазари посетил в 1566 г.(перед выходом 2-го издания своих «Жизнеописаний»), Франческо Мельци, того самого, который видел настоящую картину Джоконду своими глазами, но после встречи с ним, Вазари внес во второе издание своего труда изменения, касающиеся последних дней жизни Леонардо, а вот описание истории создания портрета Мона Лизы не было затронуто.
 
  Так почему Вазари не упоменает иную картину с названием Джокондой, в отличии от Паоло Ломаццо? Ответ может в том, как отмечают его современники, Вазари к тому времени был весьма высокомерным (став очень богатым, при этом не имея и гроша за душой, очень этим гордился).
  Вот, что пишет Вазари о Франческе Мельци после встречи с ним "Большая часть этих рукописей об анатомии человека находится в руках мессера Франческо да Мельцо [29], миланского дворянина, который во времена Леонардо был прекраснейшим отроком, очень им любимым, так же как ныне он—прекрасный, благородный старец, дорожащий этими бумагами и хранящий их как реликвию вместе с портретом божественной памяти Леонардо".  Вазари не упоминает талант Мельци, в отличии от Паоло Ломаццо, который восхваляет его как выдающегося миниатюриста.

 - "Точно так же некоторые рукописи Леонардо находятся в руках... [30 - пропуск у Вазари] миланского живописца, все написанные почерком справа налево и являющиеся рассуждениями о живописи и способах рисовать и писать красками [31- речь идет о знаменитом сочинении Леонардо «Trattato della Pittura» — «Трактате о живописи», напечатанном впервые в Париже в 1651 г.]. Помянутый живописец недавно приезжал во Флоренцию повидаться со мной, желая напечатать этот труд, и повез рукописи в Рим для осуществления издания. Что, однако, из этого получилось, мне неведомо."
  По моему мнению — этим "миланским живописцем" , мог быть только Паоло Ломаццо, который будучи другом Мельци, вызвался помочь ему в публикации Леонардовского "Трактата", над которым Мельци работал оставшуюся жизнь. Как видим :-( гений Вазари послал Ломаццо на три буквы - в Рим, в одно место, где рукописи успешно и пропали.
  P.S. - самое раннее печатное издание «Трактата» на итальянском и французском языках датируется 1651 г., благодаря усилиям Кассиано дель Поццо. По неизвестным причинам оно основывается не на труде  Мельци, а на каком-то сокращенном варианте, происхождение которого неясно. И только в 1817 году вариант Мельци был обнаружен в Ватиканской библиотеке и «Трактат» напечатан в том виде, в котором известен теперь.

 
Ломаццо называет её, весенняя Джоконда.

  Паоло Ломаццо, не только свидетельствует, что Леонардо да Винчи создал две картины: Джоконда и Мона Лиза.  Но и ещё сообщает некоторые подробности, указывая на то, что лицо Джоконды выступает для него в весенней обстановке, а на другой картина где изображена Мона Лиза - называет её неаполитанкою. (известно, что Лиза Герардини не является истенной флорентийкой, посколько её родители не задолго до её рождения перехали во флоренцию).
Это очень важное замечание, Ломаццо видимо не зря упоминает обе картины вместе, но разделяя их называя Мону Лизу - неаполитанкой, а Джоконду - весной, тем самым говоря на то, что картина Мона Лиза написана как и положено с натуры, с  Лизы Герардини, а вот картина с названием Джоконда - написано уже виде некой весенней фантасмагории.
 
  Теперь осталось понять, что же имел ввиду Паоло Ломаццо указывая что лицо Джоконды выступает для него в весенней обстановке? Возможно смысл этого, надо искать в аналогии, и чтобы понять это, надо перенестись в эпоху Леонарда, где и находим картину знаменитого флорентийского художника Боттичелли - «Весна» (1477-8 г.)

"Весна"

На картине «Весна», в центре изображена богиня любви Венера, справа Зефир(холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегая от него и превращается во Флору, Весну. Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Поэтому одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.
Боттичелли изобразил сцену из «Фасты» Овидия, Флора говорит, что она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Пораженный страстью к ее красоте Зефир, бог ветра, преследует ее и насильно берет в жены. Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, и дарит ей красивый сад, в котором правит вечная весна. (википедия - ru.wikipedia.org/wiki/Весна)

 Многие художники времён  Леонардо да Винчи, посвящали свои картины на темы сюжетов метаморфозы Овидея - Даная, Флора, Леда и так далее. Леонардо также являлся поклонником творчества Овидия с его метаморфозами. Именно благодаря знакомству с его трудами, он  увлекся идеей создания летательного аппарата по мифу Дедала и Икара - сперва разработал полёт на примере летающего человека (Икара), при помощи крыльев приводимых в движение мышечной силой человека.
  Леонардо да Винчи также посвятил и ряд картин на тему метаморфоз, одна из них "Леда"(миф о том как бог Зевс превратился в образ лебедя и овладел Ледой.)

  Так, где же искать - эту весеннию Джоконду, о которой сообщает Паоло Ломаццо?
 
Читайте далее:

• продолжение:  Странности картины Джоконды - метаморфоза.                                  
• предыдущее:  Различные версии картины Моны Лизы.

Различные версии картины Моны Лизы.

   На сегодняшний день, предложено много самых различных версий — кто на самом деле изображён на картине, но из всех, более популярной и более правильной, является, что перед нами портрет самой Моны Лизы (а ещё, её называют как "Джоконда", связывая от фамилии её мужа), согласно историческому свидетельству Джо́рджо Ваза́ри "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло."

  Само же описание картины сделанным Джорджо Вазари, у многих вызывает по сути сомнения, поскольку оно мало соответствует с самим наглядным образом представленным на самой картине, что и породила множество других вариантов версий.

  Из других предложенных версий - отметим построенные на схожести образов ( 6 версий ), на различных любовниц Леонардо да Винчи ( 2 версии ) или любовниц Джулиано ди Лоренцо Медичи ( 4 версии ), а также на различных аллегорий ( 4 версии ).
  Но все они, не получили такого всеобщего признания,  поскольку они не имеют каких либо исторических доказательств подтверждающих их, в свою пользу, и по сути сами по себе, являются лишь плодом фантазий своих сочинителей. Поэтому нет особого смысла рассматривать их, в отличии от версии Моны Лизы, которое доказало своё право на существование, связи с многими доказательствами.

  Так в 2008 г. была найдена запись сделанная в 1503 г. в старой книге принадлежавшая другу Леонардо - флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи. Он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим художником Апеллесом, и пишет, что "в настоящее время Леонардо да Винчи работает над тремя картинами. Одна из них - портрет Лизы Герардини". Как сообщают новости от 01.2008 г.


Основные недостатки версии — Мона Лиза.
   
  Из всего описания портрета Моны Лизы сделанным Джорджо Вазари, мы имеем ни чего общего с картиной, окромя самой улыбки — всё остальное только противоречит тому, что мы видим на самой картине. Отметим основные противоречия:

1-е, — "В этом произведении воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью."(Д.Вазари)
Мы же отмечаем, что на картине вообще полностью отсутствуют какие либо ресницы, "где гуще, а где реже."
    Говоря об отсутствующих бровях, тут общее мнение расходятся, так есть утверждение, что брови были сбриты якобы по моде — но пока нету ни одного яркого доказательства или подтверждения, что эта мода была во времена Леонардо во Флоренции. Даже такой портретист и знакомый Леонардо, как знаменитый Рафаэ́ль Са́нти, и всеобщий любимец дам, который общался в высших кругах общества, нету ничего такого подобного.
     Конечно есть ряд картин, которые представлены качестве доказательств, где якобы сбриты брови. Но эти картины основном единичны, и они из разных мест и времён, и к тому же нет 100% уверенности уверенности в том, что там действительно нету бровей, а не являются результатом  плохой прорисовки художником или же тем, что позировавшая дама имела от природы слабо выраженные брови. О природе бровей мы знаем, что они бывают разные: густые и редкие, объёмными и еле заметные, яркими по цвету и почти без цветные, которые почти не видно. 

  Есть и другое мнение, что брови были. Исследователь Паскаль Коте утверждает, что брови были, но обесцвечивались или были стёрты реставраторами, при этом качестве доказательства указывает на единственный след волоска над левой бровью, где трещинки постепенно сходят на нет - это следы неумелой реставрации.

след волоска над  левой бровью - Джоконда.

Также Паскаль Коте сообщает, что Леонардо да Винчи внёс ряд изменений на картине, но об этом чуть ниже.
  Как отмечается в одном из новостей, некоторые историки искусства скептически отнеслись к открытиям Котта.
  Действительно Паскаль Коте не может доказательно объяснить куда же делись брови, и предлагает ряд абсурдных решений виде того, что они полностью обесцвечивались в отличии от других деталей на картине без следа или же были удалены шутниками реставраторами. Как отмечают учёные проводившие исследования — картина замечательно сохранилась и к тому же на картине есть места, где действительно не мешало бы отреставрировать, а не случайно удалять брови.
  О  Паскаль Коте читайте новости за 10.2007 г., частности www.kp.ru от 22.10.2007 «Мона Лиза не лысела» А.Егоров.

  "Между прочим Леонардо прибег к следующему приему: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам."(Д.Вазари)
2-е, — мы же находим, что Мона Лиза не так уж и "очень красива", и выглядит более старой, хотя ей на момент написания портрета, а это 1503 г , юной Лизе было всего лишь 23-24 год. Исследователь творчества Леонардо, известный Волынский в своей книге "Жизнь Леонардо да Винчи» отмечает, что «в Лувре, отыскивая Джоконду, я вдруг остановился с немым изумлением перед поясным изображением женщины, которая глядела на меня своими узкими, черными глазами. Я отступил на несколько шагов, испытывая странное, раздражающее волнение. В душу ниоткуда не проникал свет художественной красоты. Что-то хитрое, скрытно-ядовитое отравляло и убивало все мои восприятия: они возникали и тут же рассеивались в сухом тумане рассудочных соображений. Я думал о Леонардо да Винчи, смотрел на Джоконду, и это великое произведение его кисти показалось мне вдруг гениальным уродством.
    Я передал Старому Энтузиасту мои впечатления от Джоконды, и он, по обыкновению, сейчас же оживился. Старый Энтузиаст обернулся ко мне и с сердечной, какой-то виноватой улыбкой произнес:
- Что вы обо всем этом думаете? Вы согласны, что Джоконда - только эксперимент?
- Да, конечно, - ответил я...
Старик заговорил с новым оживлением:
- Метафизика не искусство. Но Леонардо да Винчи оказался метафизиком на особенный, чисто схоластический манер. Я могу сказать, что это его произведение - целая энциклопедия знаний, взглядов, чуждых и противоречивых идей. Это заметил Пэтер. Он так и говорит: «Джоконда - это целый свод странных мыслей, фантастических мечтаний и исключительных страстей». Замечательнейшее произведение Ренессанса, не имеющее ничего общего с классическою красотою.
 В самом деле, Джоконда стара, полна многослойного исторического содержания. Но в этом-то и вся беда сложного произведения Леонардо да Винчи: Джоконда стара! Посмотрите на этот портрет. В нем вы не видите красоты именно потому, что это старая женщина, хотя на лице ее нет ни одной морщинки. Молодая неаполитанка, в первые годы своего замужества за флорентийским аристократом, под магическою рукою великого схоластика, превратилась в старуху.» (1900 г.) Приведён в сокращении.

3-х, — мы также отметим и другое противоречие, где Джорджо Вазари указывает на то, что картина писалась с натуры "то во время писания портрета он держал людей, которые …", но как было установлена в 60-70х годах, когда фотограф Лео Вала, разработавший систему, по которой изображённое лицо можно развернуть, применив этот метод к “Джоконде” получился портрет женщины, страдавшей болезнью Дауна! Поскольку, "развернув" лицо, они увидели, что зрачки Моны Лизы выпадают из орбит, а это характерно для людей с данным диагнозом. А в 1991 году французский скульптор Ален Рош решил воплотить творение Леонардо в мраморе. Однако трехмерная Мона Лиза так у него и не получилась. Отчаявшийся он заявил, что с физиологической точки зрения у этой модели все неправильно: и лицо, и руки, и плечи.
Источник  Чудеса и Приключения №1/97 «Тайна Моны Лизы» автор Ю.Гоголицин и 13.07.2001 «В Лувре висит поддельная Джоконда!»  www.fontanka.ru/2001/07/13/64458/
    На этом факте было предложено ряд аллегорических версий,  так например всем известный "Код да Винчи", где лицо Моны Лизы якобы сложено из двух божественного слияния двух начал, мужского и женского — то есть, иначе говоря Магдалина и Иисус.  Поскольку Леонардо да Винчи поклонником различных тайн, он изобразил ее лицо более величественным благодаря искривлению горизонта ...
Как показывает практика, эту идею Дэн Браун позаимствовал у Михаила Аникина, который первый предложил, если условно разделить картину на две части, проведя вертикаль посреди фигуры Моны Лизы, то перед нами предстанут два разных образа. В правой части явно читается лик Христа. А в левой — Мадонны. Так называемая версия «Аллегория христианской церкви».

  К тому же есть ещё факты, которые также свидетельствуют о то том что эта картина является авторской фантазией Леонардо, а не картиной, которая написана с натуры.
  Так было установлено, что Леонардо да Винчи переписал некоторые детали на самой картине, так в частности с помощью лазерного сканирования - установили, что распущенные волосы на картине, являются авторской фантазией Леонардо, поскольку на первых набросках волосы Моны Лизы скрыты под чепчиком из- под которого выбивается лишь несколько не послушных прядей. В XVI веке в Италии распущенные волосы носили только девочки или женщины легкого поведения, а реальная Мона Лиза была женщиной с высоким социальным статусом. отмечают новости от 09.2006 г.
  Также исследователь Паскаль Коте сообщает, что Леонардо да Винчи внёс ряд изменений на картине. Во-первых, обнаружил, что лицо сначала было несколько другим — оно было чуть более широким, а улыбка — несколько более выразительной.
Во-вторых, выяснилось, что Леонардо решил изменитьна левой руке положение двух пальцев.

В-третьих, стало понятно, что Мона Лиза левой рукой поддерживала покрывало, которое  уже почти не видно.

  Также остаются без ответа многие и другие вопросы, из основных приведём следующее:
4-х, — если это портрет Моны Лизы, то почему Леонардо да Винчи забрал его с собой, а не отдал его заказчику Франческо дель Джоконде?
5-х, — и почему Леонардо не расставался с этой картиной?
6-х, — также есть и иное упоминание, что Леонардо всё таки оставил портрет заказчику  — по словам княгини Ирины Строцци, «существовало два портрета моны Лизы. Второй портрет был в списке нашей семейной галереи, но потом исчез».  Как сообщают новости от 04.2007г., частности www.1tv.ru 12.04.2007 «Передается ли по наследству улыбка Моны Лизы? Потомки Джоконды говорят по-русски» или http://news.mail.ru/society/1304444/print/ 
7-х, — есть набросок сделанный Рафаэль Санти, предположительно с картины Моны Лизы, где изображена юная дама с бровями?

набросок Рафаэля Санти, предположительно с картины Моны Лизы.

8-х, — на многочисленных копиях этой картины от различных художников, присутствуют по бокам колонны, в том числе и на  наброске сделанный  Рафаэль Санти, а на этой картине их нет?

Айлворт Мона Лиза

  Айлворт Мона Лиза (Isleworth Mona Lisa) копия 16 века, неизвестного художника. На картине есть две колонны с каждой стороны, на картине из Лувра таких столбцов нет. (Источник: en.wikipedia.org)
  Есть утверждения, что колонны якобы были обрезаны на самой картине. Но как показали исследования международной команды из 39 специалистов в 2004-5 г. — картина не была обрезана. Таким образом, колонны являются якобы фантазией художников создававшие копии Лувроской картины, как утверждают эти же специалисты.
 9-х, — есть как оказывается, ещё одно историческое свидетельство от первоисточника Паоло Ломаццо, который разделил картину Мона Лиза на двое, сообщая что Леонардо да Винчи создал две разные картины, одна из них Мона Лиза, а другая Джоконда.
Свои сведения  Паоло Ломаццо получил от Франческо Мельци (последний ученик и наследник творчества Леонардо да Винчи). Благодаря дружбе с ним Паоло Ломаццо пересказав нам ряд содержаний не дошедших до нас рукописей Леонардо.
  
    Как видим, этих противоречий пол не достаточно чтобы понять, что перед нами не картина  Мона Лиза, а нечто другое, которое не является портретом написанной с натуры, а является некой фантазии "метафизики искусства Леонардо да Винчи", как указывает в своей книге Волынский.

Читайте далее:

• продолжение:  Джоконда, по мемуарам Паоло Ломаццо.          
• предыдущее:  Джоконда - четыре тайных знаков Леонарда (Введение)